• Bonjour Lies, qui es-tu ?  Pourquoi ces 2 noms d’artistes ?

Bonjour tout le monde, mon nom est LIES BEIJERINCK, et j’ai 2 noms d’artistes :

• Le premier est LIESUNDERTREES, et il concerne mes performances « lives »
• Le deuxième est DIDGE MAMA, et je l’utilise pour cours et stages de didgeridoo; et notamment pour cours en vidéo sur ma page YOUTUBE…

• Quand et comment as-tu rencontré le Didgeridoo pour la première fois ?

C’était en 1993, j’étudiais à l’Art School (sculpture) à ce moment-là. Un ami et moi mangions dans cette cour de ce restaurant hippie souterrain. C’est à ce moment que j’ai entendu le Didgeridoo vivre pour la première fois !

• Qu’as-tu ressenti et quelle a été ta première émotion à ce moment-là ?

J’étais fasciné par le son, je me sentais super excité et curieuse ! Je voulais vraiment essayer cet instrument incroyable et bien sûr, n’étant moi-même pas timide, j’ai demandé si je pouvais essayer !!!

• Vous êtes-vous réunis sur un ou plusieurs albums ?

J’ai fait beaucoup de concerts dans les années 90 dans les rues d’Amsterdam. À cette même période, je travaillais au Didge Shop «Aboriginal Art & Instruments» en 1994. Une scène didgeridoo s’est développée autour de ce magasin, et c’est là que je me suis connecté à de nombreux joueurs. Aussi la plupart étaient célèbres comme Alan Dargin (qui est devenu un ami et a été mon premier inspirateur), Mark Atkins, Si Mullumby (également un ami très cher qui a eu un effet énorme sur mon rythme), Ganga Giri et Charlie McMahon pour n’en nommer que quelques-uns.

Ensuite, 3ple-D a été mon premier groupe «sérieux», fondé par mon frère Didge Michiel Teijgeler (alias Mt-Yidaki) et moi-même. Le percussionniste Terence Samson nous a rejoints plus tard. Deux joueurs de Didgeridoo et un percussionniste (Didge Didge Drums, c’est pourquoi nous nous sommes  appelés 3ple-D, peut-être un joli détail à savoir).

Nous avons donc réalisé deux albums : «High from the Lowlands» et «Zumo» qui est sorti en 2003, et à cette époque bien reçu car il était tellement  Didgeridooiste ;-). Et j’aime toujours nos chansons dessus, et tellement heureuse de l’avoir créé ensemble. Avec ces deux frères, nous avons beaucoup tourné à travers le monde, jouant dans toutes sortes de festivals.

En 2018, nous, Aura Rascón Becerra et moi, avons sorti notre premier CD en tant que duo SANSZUS. Notre album s’intitule «Area, tales of a respiration planet». C’est un bel album avec les sons de rêve magiques de la Bansuri (flûte de bambou indienne) et les vibrations de mise à la terre du Didgeridoo. Nous avons créé, je crois, sept chansons très distinctes avec seulement ces deux instruments. Un détail amusant est que nous avions déjà enregistré les morceaux en 2014, mais avec le mixage, le mastering et l’écriture du livret, il nous a fallu quatre ans pour le sortir. Ooooops, c’était une longue livraison, hahahaha !

Un autre groupe avec qui j’ai beaucoup tourné s’appelait Loonaloop qui est basé en Australie. La première fois que je les ai rencontrés, c’était déjà dans les années 90. Sur l’un de leurs albums, « Skipping Stones », vous m’entendrez sur la plupart des morceaux !!! Si vous aimez la musique de danse positive, allez-y :-).

Avec l’ensemble classique Hertz Ensemble, dont je fais partie, nous devions enregistrer un album, mais à cause du Coronavirus, il est reporté. Pour tous les autres albums dont je faisais partie, j’étais essentiellement un musicien de session rémunéré.

• J’ai vu que vous enseignez avec des tutos sur Youtube, qu’est-ce qui vous a motivé à transmettre vos connaissances avec ces vidéos ?

Oui, on m’a demandé de le faire plusieurs fois depuis plusieurs années. Mais oui, le temps… et heureusement, j’étais toujours occupé à jouer et à enseigner partout dans le monde, donc je n’ai jamais trouvé le temps de faire des tutoriels. Donc, ce séjour à la maison m’a donné le temps de le faire… une sorte de bénédiction déguisée…

J’adore partager mes connaissances, donc ça me fait plaisir de faire ces tutoriels vidéos. Mon plan est de passer lentement des débutants aux techniques super avancées. Chaque lundi, je poste une nouvelle vidéo. Il y aura donc une série de tutoriels chronologiques pour chaque niveau. J’en suis tellement excité.

Espérons que ces vidéos se démarqueront de toutes les autres. En raison des qualités amusantes et très utiles ! Gros sourires à tous !!!!!!!!

• Quels efforts ou sacrifices avez-vous dû faire pour améliorer ou mettre vos vidéos sur Youtube ?

Mettre mes vidéos de tutoriel sur YouTube n’a jamais été un effort ou un sacrifice. J’achèterai un programme de montage vidéo, afin que je puisse les améliorer ! Peut-être que le mois prochain, j’aurai de l’argent à dépenser et j’espère que vous verrez ma vidéo s’améliorer (visuellement). De plus, je suis assez nouveau dans ce domaine, j’espère que je m’améliorerai en général. J’espère donc que vous vous abonnerez, partagerez et aimerez mes vidéos. Parfois, ce qui est difficile pour moi, ce sont les commentaires sur le fait que les femmes ne sont pas autorisées à jouer. Mais je pense que c’est ma croix à porter, étant une joueuse de premier plan.

• Vôtre meilleur souvenir en studio ou en live pour ce projet ?

Tant de bons souvenirs, il est difficile d’en choisir un !!!

Les moments où tout clique, vous êtes ensemble dans l’instant, vous répondez déjà à ce que fait quelqu’un d’autre, vous êtes vraiment complètement connecté en musique. Je pense que c’est le meilleur médicament qui soit. Donc, chaque fois que vous trouvez cela, c’est la plus grande joie.

Je vais essayer de le décrire d’une manière différente : Il n’y a pas vous ou eux, il n’y a que de la musique / vibration. Seulement maintenant, seulement ce moment et vous êtes tous complètement connectés, tous un. Pas de lutte seulement des vibrations. Par exemple, je me souviens avoir eu un son parfait sur scène une fois au ‘Rêve de l’aborigène’, et nous (3ple-D) partions 🙂 !!!

• Vôtre pire souvenir en studio ou en live pour ce projet?

Ooooh parfois lorsque vous enregistrez et vous ne pouvez pas faire les choses, maintes et maintes fois. Vous êtes fatigué d’être super concentré. Vous vous perdez encore plus. C’est une pure frustration. Ainsi que les concerts en direct, c’est parfois un travail super dur quand vous ne pouvez pas entendre les gens avec qui vous jouez, ou tout est tellement trop chargé donc ça vous fait mal aux oreilles. Vous ne pouvez donc entrer dans aucune ambiance. Cela me donne envie de pleurer à chaque fois. C’est ce qui s’est passé au festival ‘Boom’ au Portugal. J’ai vraiment pleuré après notre performance. L’ensemble du spectacle consistait simplement à essayer de faire en sorte que notre son soit correct, mais nous n’y sommes jamais parvenus.