• Quel instrument jouez-vous principalement ? Quand et comment avez-vous entendu votre instrument pour la 1^ère fois ?

Après avoir été flûtiste traversière, batteur et ingénieur du son, aujourd’hui mon projet s’articule principalement autour du Handpan. Mais je lui adjoins mes anciennes vies de musicien pour un cocktail qui me correspond. J’ai découvert l’instrument dans Batteur Magazine (sic), puis sur YouTube, donc pas idéal pour flasher. Des années après, j’ai rencontré KLAÏM et il m’en a mis un sur les genoux quelques minutes devant le Centre Pompidou à Paris. Là, il y a eu une étincelle qui brûle encore plus fort aujourd’hui.

Je précise que comme je faisais de la musique pour des films et documentaires, ainsi que des spectacles de danse, j’avais eu quelques années auparavant des Bali Steelpan, mais le courant n’est pas passé, ne les utilisant que quelques fois pour des spectacles pour enfants. J’avais aussi commandé un Handpan de marque « Bellart » en 2011 pour ces productions spécifiques…il fut disponible pour moi en 2014, quelle patience il fallait à l’époque !

• Adèle B. vous a ouvert les yeux donc… et depuis avez-vous collaboré avec d’autres joueurs ?

En 2014, j’ai pu assister au dernier jour au festival  « L’Arbre qui Marche« , un dimanche. Premier festival de cette communauté pour moi, j’étais dans mes petits souliers, un peu intimidé.

Adèle m’y a présenté Klaim et Kelu Didg. Autant te dire qu’ils furent fidèles à eux-mêmes, Kelu vannant un peu mais globalement hyper sympas. On a parlé un peu Hang avec Klaim, mais surtout parlé gamins et famille, ahah.

Par contre, j’avais un Udu avec moi et je me suis retrouvé poussé par Adèle à faire la jam de clôture. Il y avait un ensemble de djembés très puissant…et Kelu avec son Kornbass ! Notre première jam ensemble, chacun de nous deux luttant pour s’entendre un peu au milieu des percus. Je jouais debout face au micro, le Udu sur l’épaule ! J’ai aussi brièvement rencontré Colas ce jour-là.

Puis au fil du temps, les deux compères sont devenus mes amis, j’ai participé à de plus en plus d’évènements de ce milieu et enfin la rencontre avec le Handpan Festival en octobre 2014. Et j’avais rencontré Zalem à quelques occasions puisque le duo Adèle et Zalem marchait bien et que leur musique m’enthousiasmait. J’ai même entendu le premier album en exclu car Adèle voulait mon avis sur l’équilibre, toujours délicat entre deux didgeridoos.

Lorsque mon projet au handpan s’est mis à grandir très vite en 2015, j’ai fait de plus en plus de festivals avec des joueurs de didgeridoo, et la communauté m’a accueilli à bras ouverts, ça faisait chaud au cœur.

Kelu était déjà un poto, il était venu enregistrer son disque solo dans mon studio. C’est un sacré souvenir, ils déchiraient les morceaux en deux prises, et son jeu était d’une puissance et tout le temps à fond. J’éclatais de rire après chaque prise tellement il mettait de l’énergie. On a tous les deux un regret sur ce disque, car après mon premier mix, que je trouvais bien, (d’autant que Kelu joue des « Evoludidge« , et quelques autres didgeridoos de qualité, donc avec son jeu précis, c’était déjà bien poli niveau son), il est revenu me voir en disant avoir écouté l’album avec son super caisson de basse et que ça envoyait trop de basses fréquences. J’étais dubitatif et perturbé car j’avais un caisson de studio pro exprès pour son album, il me semblait que c’était bien équilibré mais en tant qu’ingénieur du son, tu es à l’écoute et au service. Au final on en rigole tous les deux car ça manque de bas !!

En 2019, on a fait une petite tournée d’été mémorable tous les deux avec mon fils Timothée qui est déjà un habitué des festivals de didgeridoo, comme un poisson dans l’eau…

• Votre 5ème et dernier album vient de sortir, contient-il une sorte message quelconque ?

Aujourd’hui avec le virus, cette situation inédite de confinement mondial, et la vie qui entre dans un nouveau paradigme pour beaucoup, ce titre prend un nouveau sens. Originellement, c’est une sonate que j’ai composée pour handpan solo, en 3 mouvements, et qui me tient particulièrement à cœur car c’était le premier pas vers un style de composition proche des compositeurs français du XXème siècle, Debussy, Ravel, Fauré. Ce sont de grandes influences pour moi, même si je ne me compare pas une seconde, ils sont incomparables.

La sonate « Life Equinox » est née durant cette année là, mêlant tristesse, raies de lumière et bilan d’une vie entière dédiée à la musique. La crise de la 40aine peut-être ?  Le corps et l’esprit ont lâché un jeudi 21 juin ! Je me préparais à faire 3 dates en 2 jours dès le samedi suivant, avec beaucoup de kilomètres, et il me restait 2 mois et demi de haute saison à assurer. J’ai donc fait au jour le jour, utilisant le peu d’énergie qu’il me restait, craquant d’épuisement plus d’une fois, mais le métier et l’expérience m’ont permis d’assurer jusqu’à la fin août, et tiens, je terminais cet été là régisseur son pendant 3 jours pour le festival l’Arbre qui Marche ! La boucle était bouclée, mais la monture était éreintée.

Le premier CD de ce double opus est constitué de pièces de ce type, mélodiques et riches harmoniquement sur un instrument qui est souvent joué modal sur un accord, voire deux. Raindrops Sonata par exemple fut composé quand j’ai retrouvé mon énergie et le goût à la vie, au tout début 2019. Beaucoup d’émotions dans ce premier CD.

Le deuxième CD est constitué de duos « world music » avec des musiciens de cœur, que j’ai souvent croisés sur la route, et avec qui j’ai vécu des moments extraordinaires : Lily Jung, Xavier Desandre Navarre, Julien Coste, Yves Mesnil avec qui j’ai un duo qui me ravit, Tritha Sinha, sublime chanteuse indienne, Kengo Saito….ainsi qu’Adèle et Zalem. Deux morceaux avec ce dernier, un au didge qui défouraille et un au beatbox, je suis ravi de sa présence.

Le morceau avec Adèle est de sa composition, et le seul enregistré en studio du CD2, tous les autres ayant été captés en une ou deux prises sur le moment, chez moi ou entre deux concerts sur le site d’un festival. Elle y chante merveilleusement, joue du tambour et de la Huaca (triple ocarina envoûtant). Et pas de didgeridoo pour elle cette fois-ci !

Elle fut souvent l’invitée de mes albums précédents, et on a toujours beaucoup de demandes pour des festivals et des événements festifs. C’est mon âme sœur musicale, on se suit partout dans nos envolées, dans nos égarements aussi, ahah. Je mesure la chance incroyable qu’on se soit trouvés sur le chemin, car le plus dur dans la musique selon moi est de trouver les compagnons de jeu qui nous correspondent.

Pour revenir à la question, le message de l’album est de réaliser pleinement son être et son art, de donner tout ce qu’on peut à ses rêves, mais aussi que l’amitié et l’amour sont essentiels, que partager la musique est l’essence même de celle-ci !

Très récemment, en plein confinement j’ai fait un livestream pour une communauté handpan sur facebook. Ma grand-mère était décédée quelques minutes avant que je joue. J’ai connu un état de vide, de bouleversement total, je ne savais que faire : jouer, ne pas jouer ? J’avais peur de m’effondrer en direct. Et puis, j’ai pris mes instruments, pour un concert acoustique dont les pièces venaient de l’album Life Equinox, et correspondaient parfaitement à cette émotion profonde. J’ai parlé avec gravité et tristesse, sans faux semblant, j’ai eu les larmes aux yeux à de nombreux moments, j’ai joué pour elle, c’était tellement émotionnel et suspendu. Chaque note prenait encore plus de sens. Et il se trouve que l’émotion est passée fortement même à travers les écrans et la connection internet désastreuse, d’après les retours. Heureusement, le son était bon et ce fut notre cérémonie d’adieux avec ma famille qui était devant moi sur l’herbe. Je m’en souviendrai à jamais.

En studio, ce n’est jamais facile pour moi, c’est toujours beaucoup de concentration et de doutes. les plus beaux moment sont clairement les enregistrements en duo, faits dans la magie de l’instant et dans la joie de partager.

• A la vitesse où vont les choses aujourd’hui, auriez-vous un message personnel pour les gens qui vous lisent, écoutent ou écouteront votre album ?

Chacun à son rythme, chacun son cheminement. J’ai mis de longues années à me trouver, traversant du désespoir, des blessures, mais aussi une évolution et des joies insoupçonnables. Ce qui me fait moi, ce qui me rend heureux, ne sera pas la même chose pour vous, libérez-vous du mimétisme et de l’envie d’être quelqu’un d’autre, de ressembler à vos idoles. Soyez à l’écoute de vous-mêmes pour vos choix et vos décisions, mais surtout à celle des autres quand vous jouez de la musique. Ce qui ressortira c’est votre musicalité et votre aura. Il y aura toujours meilleur que vous techniquement, mais personne d’autre ne véhicule vos émotions et votre lyrisme.

Pour se réaliser musicalement, c’est beaucoup de travail, de dévouement, et de focus constant. Je n’avais presque aucun talent pour la musique quand j’ai commencé, c’est aussi pour ça que j’ai mis du temps, mais la différence s’est faite dans la régularité et la résistance aux difficultés. Savoir évoluer et se réinventer constamment est aussi une clé, surtout dans une société qui accélère presque tout le temps. Mais le maître mot est le fun, prendre du plaisir à ce qu’on fait; ça m’est arrivé de l’oublier, et ce sont mes pires années de musicien.

Pour finir sur une touche plus joyeuse, je n’échangerais ma vie contre aucune autre, et c’est ma plus belle réalisation !